Passer en mode reprise

dimanche 30 mai 2010

J'ai fait  mon album "Melody" parce que des choses sont arrivées dans ma vie et d'une certaine manière ce sont elles qui m'ont forcée à faire cet album toute seule. Je voulais écrire et enregistrer ces chansons à ma façon, et en réalité ces chansons n'étaient pas faites pour Texas. En plus, c'est tombé à un moment où chacun avait ses propres projets. Ca m'a bien sûr donné envie de poursuivre, mais c'est une fois de plus une question de circonstances. Car, pour "The Movie Songbook", mon album de reprises de musiques de film, je ne me suis pas dit "tiens, et si je faisais un disque de reprises". Au moment de mon premier album solo, on m'a demandé de chanter pour les 25 ans de La Fièvre du Samedi Soir la chanson "If I can't have you". J'ai ensuite chanté avec Mauro Gioia le "Love Theme" pour le trentième anniversaire du Parrain. Il y a deux ou trois choses comme ça qui m'ont naturellement amenée à cet album. Avant de me mettre au prochain Texas, je me suis dit que j'allais attendre un petit peu : ayant déjà repris deux chansons de cinéma, j'avais ressenti l'envie d'en faire tout un album. C'était un peu comme une sorte d'avant-goût du nouvel album de Texas, parce qu'après tout, Texas a commencé avec le cinéma - le nom du groupe vient du film "Paris, Texas" de Wim Wenders - et il s'est continué tout au long de la carrière du groupe avec certaines de nos chansons qui se sont retrouvées dans des films.

Evidemment, arriver avec un projet comme ça chez son label... on ne peut pas dire que cela a déclenché l'enthousiasme délirant. J'ai commencé à énumérer toutes les chansons magnifiques qui sont extraites de films : "The Sound of Silence", "God Bless the Child", "Xanadu", "Many Rivers to Cross" etc. Ce qui est amusant en plus dans l'histoire, c'est que pour le coup, j'étais tellement motivée qu'on a presque enregistré cela dans l'urgence : on a fini l'album en huit jours seulement... et encore les deux derniers jours, on est resté à glander ! C'était quelque chose de marrant et de très agréable à faire... mais aussi assez flippant ! Quand tu te retrouves à devoir adapter des chansons totalement mythiques, tu as un peu peur que cela sonne comme un karaoké. Je ne voulais pas détruire l'état d'esprit des chansons et, en tant qu'interprète, je me suis donc placée du point de vue du compositeur : pourquoi cette chanson a été écrite de cette manière ? quelle est la mélodie principale qui sous tend toute l'architecture du titre ? Il me fallait trouver ma propre vérité pour chanter avec le cœur sans essayer de faire du mimétisme ou à l'inverse, d'oublier totalement l'esprit originel de la chanson. Je pense que c'est pour ça que l'album fonctionne, notamment lorsque tu regardes le tracklisting : il n'a aucun sens a priori, ces morceaux ne peuvent pas se retrouver sur le même disque. Mais tout fonctionne avant tout parce que ce qui fait quand même la cohérence, c'est le véritable amour que je porte à toutes ces chansons.

On retrouve des chansons de films comme "L'affaire Thomas Crown", "The Harder They Come" ou "Coup de Cœur" qui sont des films fantastiques. Le seul film qui pourrait un peu calmer les ardeurs, c'est "Xanadu", parce que la chanson est géniale mais le film l'est beaucoup moins. Au-delà des films, il y a aussi les interprètes de ces chansons qui imposent le respect et la liste est impressionnante : Simon & Garfunkel, Tom Waits, David Bowie, Roy Orbison, Billie Holiday… J'ai grandi avec ces artistes et ces chansons ont eu une place importante dans ma vie. Ils ont donc tous eu à leur manière une influence sur mes choix, sur ma volonté d'être chanteuse et compositrice moi-même. Bien sûr, il y avait des chansons qui ne marchaient pas et qu'on a mises de côté. J'ai essayé de faire "Streets of Philadelphia" de Bruce Springsteen mais je ne sais pas pourquoi, cela ne fonctionnait pas du tout, c'est à dire que je pouvais la chanter mais je n'apportais rien de neuf. C'est une chanson très dépouillée et si tu en fais quelque chose de trop gros, cela peut devenir quelque chose de prétentieux et on perd le sens de la chanson. On a essayé un nombre incroyable d'arrangements mais ça n'a jamais marché... 

L'enregistrement a donc duré 8 jours à Los Angeles avec Johnny Mc Elhone, Phil Ramone et moi. Phil Ramone a produit le disque, il était à New York et on s'est envoyé des tonnes d'échanges sur nos idées d'arrangements avant l'enregistrement. Toute la musique était donc écrite et quand on est arrivé à Los Angeles, Phil avait monté un groupe incroyable pour nous : Greg, à la batterie, qui était le batteur de Frank Sinatra, la section cuivres de Quincy Jones, le guitariste de Michael Jackson… C'étaient les meilleurs musiciens du monde, ils ont joué sur des millions de disques. Phil produisait et l'ingénieur du son était Al Schmitt et tous deux ont fait des disques de Frank Sinatra, Barbra Streisand, Paul Simon... Quand j'ai mis le casque sur mes oreilles, le son était absolument incroyable. Normalement tu dois demander à l'ingé si tu peux avoir un peu plus de voix, un peu moins de basse, enfin tu fais ton propre mix. Là, je n'avais rien à faire, c'était absolument parfait ! A l'avenir, je me suis dis qu'en tant que compositeurs, avec Texas, ce serait une magnifique opportunité de créer une musique exclusive pour un film. On verra bien ce qui arrivera dans le futur…

Sharleen Spiteri, chanteuse écossaisse, est l'un des piliers du groupe de pop-rock Texas, fondé en 1985 à Glasgow par Johnny McElhone. Le groupe s'est fait connaître en 1989 avec le single "I Don't Want a Lover", extrait de leur premier album Southside, qui s'est vendu à deux millions d'exemplaires à travers le monde. En 2000, la compilation The Greatest Hits agrémentée de titres inédits s'est vendue à plus de cinq millions d'exemplaires. Parallèlement, Sharleen Spiteri a sorti un album solo "Melody" en 2008 et vient de publier un album de reprises de musiques de films, "The Movie Songbook".