Le cumul des tâches

lundi 15 février 2010

Evidemment, cela prend beaucoup de temps quand on fait tout soi même, auteur, compositeur, arrangements et bien entendu les prises en studio. C'est comme si je cumulais plusieurs métiers ! Pour le coup, c'était un peu par la force des choses, étant donnée la longueur du projet. Il est en effet difficile de "bloquer" des musiciens ou encore un ingénieur du son pendant deux ans. L'idée était d'évoluer, pas forcément de changer de style. C'est peut être cela le plus difficile : garder son identité et évoluer en réussissant à intégrer d'autres univers et que le mélange soit harmonieux. En écoutant bien l'album, on s'aperçoit qu'il y a des ambiances différentes, parfois proches des musiques de films, la place de la batterie a changé, elle est plus en retrait dans le mix etc.

La pièce centrale reste la guitare acoustique et quand j'ai baissé la batterie, le côté acoustique est devenu encore plus présent. C'est un peu les radios qui ont imposé un dictat à un moment : il fallait que ça bouge, que le tempo soit soutenu et qu'on entende bien la batterie, sinon on galérait pour rentrer en playlist. Je me souviens de la chanson que j'avais composée pour Johnny qui s'appellait "Marie". C'était une chanson calme où la batterie avait une place minime et on a donc eu du mal à la faire passer en radio car, à l'époque, il fallait que ça pète ! Et j'ai voulu diminuer un peu cette omniprésence sur l'album pour permettre à d'autres instruments et à la voix de reprendre le dessus. Si on écoute les vieux Stevie Wonder, ça groove et pourtant la batterie était dans un coin du haut parleur très faible et le gros du groove vient de la voix et des autres instruments. 

Ma femme est la toute première personne qui me donne son sentiment sur les chansons. Généralement, je n'attends même pas les arrangements, je lui chante les morceaux en guitare et voix et elle me dit ce qu'elle en pense. Au fil du temps, j'ai réussi à décrypter ses remarques et à voir les plus pertinentes. Son avantage est aussi de ne pas être dans le métier, du coup il n'y a pas de relation de pouvoir entre nous, le débat est plus détendu. C'est par exemple elle qui a eu l'idée du featuring avec Eagle-Eye Cherry que j'avais rencontré lors de festivals il y a plus de 10 ans. Le courant était super bien passé et donc pourquoi se priver d'un tel plaisir ? C'était aussi pour moi l'occasion de faire une chanson anglophone, même si je n'ai pas du tout la prétention de faire une carrière internationale, le gros de mon public est en France. 

Pour ce qui est de l'écriture des textes, il est nécessaire pour moi de me plonger dans une expérience. Comme j'écris avec des mots simples, des phrases simples, il faut qu'il y ait du fond dans ce que je dis pour ne pas que ce soit complètement crétin ! Il faut que je cherche donc des émotions fortes, c'est par exemple ce que j'ai fait avec la chanson "Au bord de l'eau". Quand on l'écoute distraitement, c'est l'histoire d'amour d'un gars qui va voir une nana au bord de l'eau. En réalité, c'est un paria, un rejeté de la société qui s'est inventé une relation comme un pansement pour les tourments de son âme. Il va s'inventer une relation avec cette fille. L'impulsion première d'un texte vient d'un sentiment profond qui m'a ému ou transformé.

Après une fois qu'il y a tout ce travail de contenus, il faut en parler et c'est donc la promo. Pour ma part, si j'avais pu faire ma musique sans montrer ma tête, cela m'aurait bien arrangé, mais il se trouve qu'il faut quand même se donner et donner de son image pour pouvoir vendre. Actuellement, il y a quand même moins la pression sur les gros chiffres. Les ventes ont tellement dégringolé qu'on ne te dit pas "tu dois franchir le cap du million d'albums". Mais il ne faut pas non plus dénigrer ces chiffres : c'est quand même le premier indicateur, le baromètre d'amour qu'on a pour toi. La musique, cela reste un métier d'artisan et c'est le public qui au final apprécie ou pas l'oeuvre qui a mis des mois à être réalisée.

Gérald Gardrinier dit Gérald de Palmas est un auteur-compositeur-interprète français, qui a sorti à la fin 2009 son cinquième album "Sortir". Auréolé de deux victoires de la musique, le célèbre artiste a quand même vécu des traversées du désert (de pannes d'inspiration en querelles avec sa maison de disque Universal). Il avait d'ailleurs été épaulé par Jean Jacques Goldman qui avait écrit pour lui son tube, "J'en rêve encore". Il revient aujourd'hui sur le devant de la scène après 5 ans d'absence car Gérald de Palmas est un artiste qui prend du recul régulièrement afin de s'occuper de sa famille.