Sing City, créateur d'événnements musicaux

« La respiration est le berceau du rythme. » (Rainer Maria Rilke)

Le rythme, la mélodie, le tempo et la nuance sont les quatre principaux éléments factuels permettant de caractériser une phrase musicale donnée. En musique, le rythme est ce qui détermine la durée et la fréquence des notes les unes par rapport aux autres. Il est difficile de savoir comment et quand il est apparu chez l’homme mais, ce qui est sûr, c’est qu’il existe depuis toujours dans la nature (chant des oiseaux, stridulations des insectes, ressac, bruissement des feuilles, etc…)

Le rythme peut s’aborder de 2 manières différentes :
-

Par oral

: ce qui est le cas dans beaucoup d’écoles orientales, surtout en Inde. Il n’y a pas de limite propre à un rythme oral… Seul le travail de l’imaginaire, de l’imitation et la capacité à mémoriser sont mis en avant.
-

Par écrit

, ce qui est le cas dans les pays occidentaux. Le rythme écrit répond à des divisions de temps par 2 (croche), 3 (triolet), 4 (double croche), 6 (sextolet)… Cette approche demande une analyse et une compréhension, une mémorisation et une interprétation au stade final. 

Il y a 2 systèmes de rythmes : 
- Le système binaire (division du temps par 2) 
- Le système ternaire (division du temps par 3).

D’une manière générale, le rythme dans la musique moderne est plutôt répétitif alors que dans la musique classique, il est évolutif. Quoi qu’il en soit, vous devez ressentir ces pulsations, ce tempo, comme une respiration intérieure que vous portez en vous plus qu’elle ne vous transporte (risque d’accélération ou de ralentissement). Vous devez avoir un sentiment de liberté face au rythme. En effet, même si c’est une « discipline » plutôt carrée où il faut se rapprocher de la pulsation robotique et automatique d’une boite à rythme, il faut aussi savoir s’en imprégner, s’en éloigner et la faire sienne, pour éviter que la musique ne soit froide et impersonnelle mais véhicule de la chaleur humaine… En un mot, il faut proposer une interprétation !

L’éxécution d’un rythme passe par plusieurs étapes :
- Connaitre la valeur des différentes figures rythmiques par rapport à l’unité du temps.
- La mise en place des différentes figures rythmiques : indépendance des 2 mains.
- La maitrise des différentes figures rythmiques : aisance, domination du rythme…
- L’interprétation des différentes figures rythmiques (swing pour le jazz, groove pour le funk, rubato pour le tempo libre en musique classique…)

Pourquoi est-ce une des matières musicales les plus difficiles à restituer et à comprendre ?
Enseigner et comprendre le rythme exige de la réflexion, de la concentration, de l’écoute et de la sensibilité. Toute personne peut apprendre à lire des notes sur une portée car c’est mécanique mais il n’en a pas de même pour le rythme ; en effet, certaines personnes y sont totalement insensibles ! 

Pour comprendre un peu mieux le rythme, on peut, tout au moins au début, marquer les temps à l’aide du pied.
Taper du pied à la première croche et le relever à la deuxième. Marquer un léger temps d’arrêt puis recommencer ce même schéma 3 fois de suite. Le rythme est ainsi décomposé en 2 parties distinctes.

(voir l'exemple ci-dessous)